viernes, 29 de septiembre de 2017
jueves, 28 de septiembre de 2017
JUEVES DE STUDIO GHIBLI
EL VIAJE DE CHIHIRO.
Granadora del Óscar a la mejor animación...
“Mágica” es seguramente el término que le viene a uno a la cabeza cuando piensa en El viaje de de Chihiro. Suele aplicarse cuando vemos películas que tratan de la infancia desde un punto de vista fantástico, pero no son todas las que se merecen tal término. El viaje de de Chihiro trata del crecimiento personal de una niña torpe y poco apañada a partir de sus experiencias en ese país de las maravillas particular de Hayao Miyazaki. La premisa no es novedosa y el crecimiento personal es un tema recurrente en la filmografía del director, sin embargo es todo lo que envuelve la historia lo que la transciende en una de las películas, y no solo de animación, más importantes de la historia del cine. La imaginación desbordante del director se refleja en cada una de las escenas de la película, sorprendiendo con innumerables seres de diseños diversos y una pasión por el detalle que hace que cada plano sea un cuadro por si mismo. El desarrollo de la historia lleva también un sinfín de sorpresas y escenas tan memorables como surrealistas.
El viaje de Chihiro arranca con la presentación de Chihiro y su familia en el coche mientras están de camino a su nueva casa. Ella esta devastada por el cambio de hogar y se apena por un moribundo ramo de flores que le han dado sus viejos amigos. Los padres, orgullosos y encantados de conocerse, son completamente insensibles a ella y parecen más preocupados por el Audi todoterreno que poseen. Se pierden de camino a su nueva casa y entran en un recinto en el que empezará el mal sueño de nuestra pequeña protagonista. Este es un resumen del inicio de una película que ofrece más, mucho más, de lo que seria capaz de escribir sin aburrir al lector, a parte que es mejor que cada uno la descubra a medida que avanza el metraje. La película te atrapa como pocas otras historias gracias a la inagotable imaginación del director. Dramáticamente resulta entrañable a pesar de la premisa fantástica y guarda un toque terrorífico en la espeluznante situación en la que se encuentra Chihiro.
Acompañando a las imágenes tenemos la excelente composición de Joe Hisaishi, siendo ésta uno de sus mejores trabajos realizados hasta la fecha. Juega con diferentes tonos y melodías para retratar tanto el estado de ánimo de Chihiro como para dar aún más grandeza a las imágenes. Son muchos sus temas memorables, destacando “Day of the River”, “The Sixth Station” y “Reprise”.
Hay una escena concreta de la película donde Miyazaki eleva la historia a otro nivel. Sin entrar en detalles, se trata de un viaje en un tren. Es un momento poético, reflexivo y sumamente personal. Lo que consigue transmitir esa escena va más allá de la historia que nos cuenta. Esta salpicada además de detalles gratuitos que van pasando por pantalla a medida que el tren avanza en su trayecto que ayudan a incrementar esa sensación: desde una casa aislada en medio del mar, a un faro cuya finalidad solo la sabrá el mismo director, o unas luces de neon en medio de la nada. La comentada música de Hisaishi no hace más que engrandecer el momento.
El viaje de de Chihiro es una obra maestra, una película de referencia para la animación y la filmografía del director. La sensación de extrañeza de la historia no resta, todo lo contrario: suma a la experiencia de ver un viaje mágico y especial junto con un personaje tan entrañable como es Chihiro. Podria seguir sin parar, pero como he dicho antes, lo mejor es verla para entender la magnitud del trabajo hecho por este genio del cine.
TRAILER
ARTE, CIENCIA, MÚSICA Y MAS...
"Creo firmemente que la mujer no está hecha de la misma pasta que el hombre. La mujer es la humanidad. Los hombres somos una subespecie de animales, casi estúpidos, sin sentido ni sentidos, inadecuados completamente para el amor, creados por la mujer para ponerse al servicio de la especie inteligente y sensitiva que ellas representan".
-Diego Rivera
Los siguientes enlaces muestran un contenido seleccionado de diversas actividades en educaplay de películas, arte, música y ciencia. Espero y les parezca de su agrado.
Quentin Tarantino
Muralismo Mexicano
Zonas Arquelógicas de Chiapas
Escritores Mexicanos
Cine Independiente
Ciencia Ficción Cine
Musica
Ciencia
Pueblos Magicos de Chiapas
Musica Contemporánea
viernes, 22 de septiembre de 2017
(...)
Siendo sincera, me preocupa que la humanidad deje de existir mañana y no lo digo de manera literal. ¿Realmente quién quiere hacerlo? La Tierra está lista para evolucionar pero nosotros, sé que mis palabras son las más egoístas, pero, no te acabes. Eres efímera, te debo mil perdones por los momentos que no viví de la manera idónea. Antepuse el cumplimiento a mi responsabilidad de ser verdaderamente feliz.
¿Cómo pudimos considerarnos poderosos? Si somos frágiles y vulnerables; el mundo puede ser horripilante y hermoso a la vez, cuanta ironía ¿no?.
Nuestra existencia es incierta, si no es la Madre Tierra quien nos la arrebate, será el mismo hombre quien acabe con ella.
La posmodernidad propició la destrucción humana, como bien describe Hobbes al hombre "antes y después del contrato social como un ser egoísta que actúa motivado por el propio interés." Nuestra soberbia, la envidia, el odio, la careza de humildad y la escasa solidaridad, las ganas de ser superiores, nuestra pasión por el poder nos convirtieron en bestias, en el Leviatán.
Vida, por si te acabas mañana, gracias por dejarme escribir estas líneas, me perdono por ser tan cruel y despiadada, me perdono por errar y ser humana. Aunque sea tarde, sigo estando orgullosa de ser una hija del hombre.
-Lummy Cigarroa.
¿Cómo pudimos considerarnos poderosos? Si somos frágiles y vulnerables; el mundo puede ser horripilante y hermoso a la vez, cuanta ironía ¿no?.
Nuestra existencia es incierta, si no es la Madre Tierra quien nos la arrebate, será el mismo hombre quien acabe con ella.
La posmodernidad propició la destrucción humana, como bien describe Hobbes al hombre "antes y después del contrato social como un ser egoísta que actúa motivado por el propio interés." Nuestra soberbia, la envidia, el odio, la careza de humildad y la escasa solidaridad, las ganas de ser superiores, nuestra pasión por el poder nos convirtieron en bestias, en el Leviatán.
Vida, por si te acabas mañana, gracias por dejarme escribir estas líneas, me perdono por ser tan cruel y despiadada, me perdono por errar y ser humana. Aunque sea tarde, sigo estando orgullosa de ser una hija del hombre.
-Lummy Cigarroa.
jueves, 21 de septiembre de 2017
JUEVES DE STUDIO GHIBLI
EL CASTILLO AMBULANTE
Hoy les traigo la reseña de una de las mejores películas de Miyazaki junto con “El viaje de Chihiro” y “Mi vecino Totoro”. Recientemente he recibido alguna que otra influencia para cambiar un poquito el esquema de las críticas que seguirá evolucionando hasta que llegue a un punto donde me satisfaga completamente. Pues sin más dilación, vamos a reseñar.
Ficha técnica
Fecha de salida: 2004
Géneros: Aventuras, Acción, Romance, Fantasía
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Otras Plataformas: Basado en la novela de mismo nombre escrita por Dyana Wynne Jones
Duración: 119 minutos
Resumen
Shopie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería y suele ser callada y tímida por lo que le cuesta simpatizar con el resto de la gente. Un día, decide ir visitar a su hermana, y mientras está en el camino se encuentra con dos soldados sin muy buenas intenciones . Sin embargo, es salvada por un misterioso chico el cual a su vez está huyendo de unos difuminados monstruos con sombrero. Más tarde, cuando ella llega a la cafetería de su hermana, esta le advierte sobre Howl, un joven mago que se dedica a robar el alma de las mujeres jóvenes. Por la noche, cuando la chica se encuentra trabajando en la sombrerería, la Bruja del Páramo, que presenció el susodicho rescate, entra a la tienda y después de una breve charla le echa un maleficio a nuestra protagonista el cual la hace tener la apariencia de una señora de 90 años. Así, Shopie tendrá que emprender un viaje en busca de Howl y del Castillo Ambulante para así poder librarse de su terrible maldición.
Crítica
Desde un primer momento podemos notar la inmensa mano de Miyazaki sobre la animación de esta película. Y eso es debido a la característica animación que este señor nos tiene acostumbrados. Con un trazo simple y ligero que a su vez tiene mucha claridad en las formas, Miyazaki nos muestra animaciones y dibujos en los que las formas pierden el sentido, pero no por eso dejamos de verlas como cosas bellas. Siempre he pensado que este director aporta una animación en la que el paisaje cuadra perfectamente con los personajes y objetos que aparecen en él, ya sean utópicos o no tengan mucha lógica. Y es que la película contiene formas con dibujos ilógicos e irreales, tal y como el castillo que se parece más a un animal deforme que a un castillo, pero que a su vez son muy bellos y que aportan ese “punto de fantasía” que siempre nos enseña Miyazaki y que consiguen reafirmar el contexto genérico de la película.
martes, 19 de septiembre de 2017
MANUALIDADES!!
SORPRENDE A LOS QUE MÁS QUIERES
Da los detalles más bonitos a quienes más quieres y sorprendelos en su cumpleaños o cualquier evento importante, porque no hay nada mejor que recibir un regalo hecho con tus propias manos.
¡JUST DO IT!
lunes, 18 de septiembre de 2017
viernes, 15 de septiembre de 2017
¡VIVA MÉXICO!
Para México sobra el canto, la palabra;
el verso aclamado, el himno pronunciado
de cada parte, de cada tierra, de cada estado.
Vestido con manta y seda,
se cubren los peldaños del pasado,
lleno de cobardes y mentiras;
recordados con banderas amarillas
y puestos en cada libro
cual engaño de vitrina.
México se pinta solo
del paisaje más hermoso
que vislumbra la patria mía
cual sublime artesanía, del canto primoroso.
Mi México es la llama, de un corazón herido
que sangra adolorido, con el dolor de la granada;
con la sangre derramada, de la casa ya ultrajada
del aquel amigo mío.
México es nobleza, carisma y gentileza
de su gente que es la vida
de la belleza acogida, de lo simple y opulento.
Por que México es la magia
del pintor que aun revive, con sus murales la belleza,
o de aquella golondrina
con su canto tesonero, soñando la primavera;
con Octavio y sus rimas o de Villa y su revuelta.
México es grandeza, es ver el colorido
y admirarse con su belleza, es disfrutar la vida
con crepúsculos adoloridos, llamando a la melancolía,
en tardes de paciencia.
!México es mi vida! La tierra que yo más quiero,
con sus calles pintorescas, y mujeres que nunca olvido,
sus fachadas de hace un siglo, colonial terruño mío;
como extraño tu vida, como extraño estar contigo.
el verso aclamado, el himno pronunciado
de cada parte, de cada tierra, de cada estado.
Vestido con manta y seda,
se cubren los peldaños del pasado,
lleno de cobardes y mentiras;
recordados con banderas amarillas
y puestos en cada libro
cual engaño de vitrina.
México se pinta solo
del paisaje más hermoso
que vislumbra la patria mía
cual sublime artesanía, del canto primoroso.
Mi México es la llama, de un corazón herido
que sangra adolorido, con el dolor de la granada;
con la sangre derramada, de la casa ya ultrajada
del aquel amigo mío.
México es nobleza, carisma y gentileza
de su gente que es la vida
de la belleza acogida, de lo simple y opulento.
Por que México es la magia
del pintor que aun revive, con sus murales la belleza,
o de aquella golondrina
con su canto tesonero, soñando la primavera;
con Octavio y sus rimas o de Villa y su revuelta.
México es grandeza, es ver el colorido
y admirarse con su belleza, es disfrutar la vida
con crepúsculos adoloridos, llamando a la melancolía,
en tardes de paciencia.
!México es mi vida! La tierra que yo más quiero,
con sus calles pintorescas, y mujeres que nunca olvido,
sus fachadas de hace un siglo, colonial terruño mío;
como extraño tu vida, como extraño estar contigo.
jueves, 14 de septiembre de 2017
JUEVES DE STUDIO GHIBLI
MI VECINO TOTORO
Sinopsis:
Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.
Opinión Personal:
Esta película la vi hace tiempo, la he vuelto a ver y me sigue pareciendo fascinante tanto su ambientación, como los personajes, la animación, todo esto muy llamativo y muy bien logrado (me quito el sombrero), al igual que la imaginación de Miyazaki, la inocencia que lo engloba...
Está basada en la míica serie Heidi, pero ambientada en las años 50 de Japón
La historia te lleva a inmensos prados. Los protagonistas viven en una casita rodeada de una naturaleza muy viva impregnada de magía y fantasía.
Puede contener mini-spolier
Un rasgo a destacar en la ambientación es el protagonismo del agua y el viento, muy típico en Miyazaki ya que un rasgo fundamental de las películas de éste es la sensulidad, y estos son un claro ejemplo de ella. Ambos están muy presentes en toda la animación, el viento tirando los cubos que las niñas usan para coger agua, cerrando las puertas de un golpe; cuando las protagonistas viajan con Totoro, ellos se unen con el viento haciendo que todos sean uno.
Otro rasgo indudable de sensibilidad es cuando la protagonista mas joven (Mei), duerme sobre la tripa de Totoro.
Fin del pseudo-mini-spoiler.
Esta película resulta ser la mas infantil de Gihbli, esto no lo veo negativo ya que los adultos con un niño interior deseoso de salir, la disfrutarán igual o más que cualquier infante. Disfrutarás de las pequeñas cosas de la vida junto con las dos protagonistas, corriendo e investigando por todo el bosque y encuentran a Totoro, quien las protege como si fuesen sus hijas
Es una de las mejores de esta empresa, en mi opinión, por todo lo dicho anteriormente, con una gran BSO y logradísimos personajes.
¡¡¡Gatobus!!!!
Recomendadísimo a todo el mundo, sobre todo, a los amantes de las películas de animación.
Con la película recordarás una niñez pasada y rememorarás sentimientos y vivencias.
lunes, 11 de septiembre de 2017
:)
Ya no estás en la semana pasada.
Ya no estás en el día de ayer.
Ya no estás hace un minuto.
Tú ya no estás en el pasado.
Lo que sucedió... sucedió allí.
El pasado ya no es un hecho. No puede serlo porque ya pasó.
El único hecho ahora mismo es que estás leyendo estas líneas.
El pasado es sólo un recuerdo.
Si recuerdas algo alegre,te alegras en tu presente.
Si recuerdas algo triste, te entristeces en tu presente.
Si recuerdas el miedo, sientes miedo en tu presente.
No le tenemos miedo al presente, sino que el pasado vuelva a repetirse. Por lo que en el fondo, tememos a algo que ya no existe, porque tú ya no estás en ese momento en el que ocurrió.
Tú ya no estás en el pasado.
Tú estás aquí.
Tú estás ahora.
El resto es recuerdo o imaginación.Ya no estás en la semana pasada.
Ya no estás en el día de ayer.
Ya no estás hace un minuto.
Tú ya no estás en el pasado.
Lo que sucedió... sucedió allí.
El pasado ya no es un hecho. No puede serlo porque ya pasó.
El único hecho ahora mismo es que estás leyendo estas líneas.
El pasado es sólo un recuerdo.
Si recuerdas algo alegre,te alegras en tu presente.
Si recuerdas algo triste, te entristeces en tu presente.
Si recuerdas el miedo, sientes miedo en tu presente.
No le tenemos miedo al presente, sino que el pasado vuelva a repetirse. Por lo que en el fondo, tememos a algo que ya no existe, porque tú ya no estás en ese momento en el que ocurrió.
Tú ya no estás en el pasado.
Tú estás aquí.
Tú estás ahora.
El resto es recuerdo o imaginación.
viernes, 8 de septiembre de 2017
jueves, 7 de septiembre de 2017
JUEVEES DE PELÍCULA!!
NO PODRÁS CONTENER LAS LÁGRIMAS.
KOE NO KATACHI / UNA VOZ SILENCIOSA.
Las relaciones humanas en general, son complicadas. Si a esto le agregamos las diferentes costumbres, contextos y lenguajes que tenemos, comprender a una persona es sumamente difícil. Koe No Katachi (Una voz silenciosa), no sólo es un reflejo de esto, sino que también abarca dos temas importantes que están acaeciendo a nuestra sociedad: el bullying y la integración de personas con discapacidades.
La película está basada en el manga homónimo de Yoshitoki Ōima y ha sido galardonada con los premios Excelencia en animación en el Japan Academy Prize Association 2017 y en el 20th Japan Media Arts Festival 2017.
La narrativa se centra en Shoya Ishida y Shoko Nishimiya. El primero es un joven con problemas para relacionarse y entender a quienes lo rodean, después de las dificultadas por las que pasó durante su infancia. Mientras que ella es una chica sorda que utiliza aparatos de audición y hace lo posible para comunicarse de forma entendible. Estos dos personajes, se conocerán en la escuela donde la pelirosada paulatinamente comienza a sufrir abuso y burlas por parte de sus compañeros.
Lo primero que llama la atención no sólo es que se trata de una historia realista –en comparación con la mayoría de las películas de animación japonesa– sino su soundtrack. Sin hacer spoilers, únicamente les diré que aquellos amantes del rock obtendrán una grata e inesperada sorpresa. El título se distingue por mezclar piezas que podrían llamarse contemporáneas, con aquellas que pertenecen al folclore japonés. Y aunque esta combinación suena un poco extraña, no existe momento alguno en el que no encaje.
Con estos elementos, se relata una historia enfocada en Ishida, quien se embarca en una misión para redimirse y ser una mejor persona. Uno de los grandes aciertos de este personaje (y de todos) es que la cinta presenta de forma exacta el camino por el que se están transitando a esa edad –la adolescencia. Es un contexto lleno de miedo, indecisiones y dolor, donde tememos ser nosotros mismos debido a los juicios de la sociedad. Sin embargo, debemos pasar por todo esto para encontrar nuestra propia ruta.
Por otro lado, es evidente que el manga original tiene una gran investigación acerca de las personas sordas, ya que al ser la base para este título, se muestra fidedignamente la frustración de alguien de esta condición ante un mundo que, muchas veces, no busca comprenderla y que es ella quien busca la forma de mantenerse en contacto. Nishimiya es una chica que inmediatamente toca tu corazón y que, espero, te haga reflexionar acerca de cómo te desenvuelves con personas que tienen este tipo de discapacidad (o cualquiera en general).
Lo interesante, es que el guión no sólo habla de la falta de audición a nivel físico. También reflexiona acerca de cómo es que, aunque tengamos todas nuestras capacidades en perfecto orden, no nos damos el tiempo o interés de escuchar a alguien... de realmente hacerlo.
Como podrás ver, Koe No Katachi aborda diferentes temas pero todo se centra en descubrir la verdadera amistad y hasta dónde eres capaz de llegar por las personas que quieres y te rodean.
El desarrollo y manejo de los personajes es increíble. Ya que realmente sientes empatía con quien tienes que hacerlo y llegas a odiar a los protagonistas con los que debes tener esos sentimientos –aunque hasta cierto grado, entiendas sus razones.
La película tiene la dosis perfecta de comedia, no llega a caer en lo ridículo y las escenas de este tipo te roban una risa sincera. Además, su desenlace es demasiado acertado, simplemente cambia todo lo que estabas esperando.
Es difícil encontrar un punto negativo en Koe No Katachi, pero podría decir que faltó un poco más de dramatización en ciertos puntos clave para llorar aún más
miércoles, 6 de septiembre de 2017
MIÉRCOLES DEL LIBRO: INTELIGENCIA EMOCIONAL (DANIEL GOLEMAN)
Este es un libro revolucionario que trastoca profundamente el concepto clásico de “inteligencia’. Goleman nos descubre que existen formas distintas de ser inteligente y tiene que ver más con la auto-conciencia, el control de los impulsos, la persistencia, el entusiasmo, la empatía, la auto-motivación o las habilidades sociales que con los coeficientes intelectuales.
El concepto de Inteligencia Emocional ha llegado a prácticamente todos los rincones de nuestro planeta, en forma de tiras cómicas, programas educativos, juguetes que dicen contribuir a su desarrollo o anuncios clasificados de personas que afirman buscarla en sus parejas. Incluso la UNESCO puso en marcha una iniciativa mundial en 2002, y remitió a los ministros de educación de 140 países una declaración con los 10 principios básicos imprescindibles para poner en marcha programas de aprendizaje social y emocional.
El mundo empresarial no ha sido ajeno a esta tendencia y ha encontrado en la inteligencia emocional una herramienta inestimable para comprender la productividad laboral de las personas, el éxito de las empresas, los requerimientos del liderazgo y hasta la prevención de los desastres corporativos. No en vano, la Harvard Business Review ha llegado a calificar a la inteligencia emocional como un concepto revolucionario, una noción arrolladora, una de las ideas más influyentes de la década en el mundo empresarial. Revelando de forma esclarecedora el valor subestimado de la misma, la directora de investigación de un head hunter ha puesto de relieve que los CEO son contratados por su capacidad intelectual y su experiencia comercial y despedidos por su falta de inteligencia emocional.
Sorprendido ante el efecto devastador de los arrebatos emocionales y consciente, al mismo tiempo, de que los tests de coeficiente intelectual no arrojaban excesiva luz sobre el desempeño de una persona en sus actividades académicas, profesionales o personales, Daniel Goleman ha intentado desentrañar qué factores determinan las marcadas diferencias que existen, por ejemplo, entre un trabajador “estrella” y cualquier otro ubicado en un punto medio, o entre un psicópata asocial y un líder carismático.
Su tesis defiende que, con mucha frecuencia, la diferencia radica en ese conjunto de habilidades que ha llamado “inteligencia emocional”, entre las que destacan el autocontrol, el entusiasmo, la empatía, la perseverancia y la capacidad para motivarse a uno mismo. Si bien una parte de estas habilidades pueden venir configuradas en nuestro equipaje genético, y otras tantas se moldean durante los primeros años de vida, la evidencia respaldada por abundantes investigaciones demuestra que las habilidades emocionales son susceptibles de aprenderse y perfeccionarse a lo largo de la vida, si para ello se utilizan los métodos adecuados.
martes, 5 de septiembre de 2017
lunes, 4 de septiembre de 2017
¿Después?
Después el café se enfría, después la prioridad cambia, después el encanto se pierde, después lo temprano se hace tarde, después la nostalgia pasa...
Después todo cambia...
No dejes nada para después, porque en la espera del después, usted puede perder los mejores momentos, las mejores experiencias, los mejores y más sinceros sentimientos.
Vive hoy.
viernes, 1 de septiembre de 2017
COCINANDO JUNTOS.
Los molletes son un bocadillo mexicano muy tradicional el cual se basa de ingredientes bastante sencillos de conseguir en el Super, además no será mucho gasto p
ara tu bolsillo ;)
TIEMPO: 15-20 Minutos.
DIFICULTAD: Baja.
INGREDIENTES:
Cortar por la mitad nuestro bolillo, ambas partes las pondremos a calentar sobre un sarten y si es posible, untar un cuadrito de mantequilla sobre el sarten para que ésta le de más sabor al pan y consiga que se dore mejor.
PASO 2:
Calentar los frijoles refritos y una vez listos, untar sobre el pan.
PASO 3:
Tomar una pieza de jamón y poner una pieza de queso manchego sobre él, poner a calentar sobre el sarten caliente o dentro del microondas para que el queso comience a derretirse.
PASO 4:
Preparamos el pico de gallo con los jitomates, cebolla, cilantro y chile, dejamos caer sobre el pico de gallo jugo de limón para darle sabor en caso de que así lo quieran.
FILAMENTE, tienes tus molletes listos para degustar, puedes untar el aderezo de tu preferencias. ¡JOMMY!
ara tu bolsillo ;)
TIEMPO: 15-20 Minutos.
DIFICULTAD: Baja.
INGREDIENTES:
- Bolillos
- Frijoles refritos
- Queso manchego
- Jamón
- Jitomate
- Cebolla
- Cilantro
- Chile
- Limón (Opcional)
- Mantequilla (Opcional)
Cortar por la mitad nuestro bolillo, ambas partes las pondremos a calentar sobre un sarten y si es posible, untar un cuadrito de mantequilla sobre el sarten para que ésta le de más sabor al pan y consiga que se dore mejor.PASO 2:
Calentar los frijoles refritos y una vez listos, untar sobre el pan.
PASO 3:
Tomar una pieza de jamón y poner una pieza de queso manchego sobre él, poner a calentar sobre el sarten caliente o dentro del microondas para que el queso comience a derretirse.
PASO 4:
Preparamos el pico de gallo con los jitomates, cebolla, cilantro y chile, dejamos caer sobre el pico de gallo jugo de limón para darle sabor en caso de que así lo quieran.
FILAMENTE, tienes tus molletes listos para degustar, puedes untar el aderezo de tu preferencias. ¡JOMMY!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
-
"Nacimos con inocencia y amor, después aprendimos a desconfiar y temer. Parece que va siendo hora de desaprender y volver al inicio.&...
