miércoles, 25 de octubre de 2017

:)






"Lo que el sol es para las flores, las sonrisas son para la humanidad. Por cierto, estas no son más que tonterías; pero dispersas, a lo largo del camino de la vida, el bien que hacen es inconcebible." -Joseph Addison.

miércoles, 18 de octubre de 2017

ME VOY...


Tomé mis maletas y me fui muy lejos, decidí abandonar esa rutina tóxica que me envenenaba el alma, decidí apartarme de ese amor narcótico, fui valiente y me aleje de aquello que me hacía daño. Renuncie a muchas personas, a muchos malos hábitos, algunos quizá sigo sin poder dejarlos...¡Demonios! Es tan difícil dejar las malas costumbres, sin embargo, cuando pensé que mi viaje apenas iba a emprender, aparte mi vista del frente y disfruté del espejo retrovisor lateral...¡Vaya! Mi viaje ya había comenzado y con el, mi vida también.

Reí y lloré porque por muchas veces que pensé que nunca podría salir de la oscuridad tan deprimente que albergaba mi ser, pude sentir como el sol con sus cálidos y débiles rayos me despedía para ocultarse y explicarme que muchas veces, incluso en la noche las estrellas más pequeñas también brillan y que la Luna aunque esté sola es radiante en el más grande de los cielos.

Desde aquí me veo crecer, desde aquí veo mi fragilidad y fortaleza, desde aquí le digo adiós a aquello que no va a volver y a lo que espero no volver a toparme en lo que me reste de vida. 🍀🍃

-Lummy CB/ 18.10.2017

martes, 3 de octubre de 2017

Y de pronto...


"Y de pronto, llegará alguien que baile contigo, aunque no le guste bailar y lo haga porque es contigo y nada más."

Anime: Ballroom e youkoso

lunes, 2 de octubre de 2017

¡SUELTALO!


Una de mis canciones favoritas, todos en algún momento hemos sentido que nos ahogamos sin ser salvados, la vida sigue y seguimos ahí parados. Sólo liberenlo, sean felices... No aguanten aquello que pesa, sus problemas no son más grandes que ustedes. ¡ÁNIMO!

viernes, 29 de septiembre de 2017

EDUCAPLAY COMPLETAR: QUENTIN TARANTINO

Quentin Tarantino

EDUCAPLAY RELACIONAR MOSAICOS: MURALISMO MEXICANO

Muralismo Mexicano

EDUCAPLAY RELACIONAR COLUMNAS: ESCRITORES MEXICANOS

Escritores Mexicanos

MAPA INTERACTIVO: ZONAS ARQUEOLÓGICAS DE CHIAPAS

Zonas Arqueologicas de Chiapas

EDUCAPLAY RELACIONAR: CINE CONTEMPORÁNEO CIENCIA FICCIÓN

Cine Contemporaneo Ciencia Ficción

EDUCAPLAY ORDENAR LETRAS: CINE INDEPENDIENTE

Cine Independiente

EDUCAPLAY ORDENAR PALABRAS: MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Musica Contemporanea

EDUCAPLAY ADIVINANZA: PUEBLOS MÁGICOS

Pueblos Magicos de Chiapas

EDUCAPLAY SOPA DE LETRAS: MÚSICA

Musica

EDUCAPLAY: TEST CIENCIA

CIENCIA

jueves, 28 de septiembre de 2017

JUEVES DE STUDIO GHIBLI

EL VIAJE DE CHIHIRO.

Granadora del Óscar a la mejor animación...


“Mágica” es seguramente el término que le viene a uno a la cabeza cuando piensa en El viaje de de Chihiro. Suele aplicarse cuando vemos películas que tratan de la infancia desde un punto de vista fantástico, pero no son todas las que se merecen tal término. El viaje de de Chihiro trata del crecimiento personal de una niña torpe y poco apañada a partir de sus experiencias en ese país de las maravillas particular de Hayao Miyazaki. La premisa no es novedosa y el crecimiento personal es un tema recurrente en la filmografía del director, sin embargo es todo lo que envuelve la historia lo que la transciende en una de las películas, y no solo de animación, más importantes de la historia del cine. La imaginación desbordante del director se refleja en cada una de las escenas de la película, sorprendiendo con innumerables seres de diseños diversos y una pasión por el detalle que hace que cada plano sea un cuadro por si mismo. El desarrollo de la historia lleva también un sinfín de sorpresas y escenas tan memorables como surrealistas.

El viaje de Chihiro arranca con la presentación de Chihiro y su familia en el coche mientras están de camino a su nueva casa. Ella esta devastada por el cambio de hogar y se apena por un moribundo ramo de flores que le han dado sus viejos amigos. Los padres, orgullosos y encantados de conocerse, son completamente insensibles a ella y parecen más preocupados por el Audi todoterreno que poseen. Se pierden de camino a su nueva casa y entran en un recinto en el que empezará el mal sueño de nuestra pequeña protagonista. Este es un resumen del inicio de una película que ofrece más, mucho más, de lo que seria capaz de escribir sin aburrir al lector, a parte que es mejor que cada uno la descubra a medida que avanza el metraje. La película te atrapa como pocas otras historias gracias a la inagotable imaginación del director. Dramáticamente resulta entrañable a pesar de la premisa fantástica y guarda un toque terrorífico en la espeluznante situación en la que se encuentra Chihiro.

Miyazaki es sinónimo de buena animación. De nuevo, la palabra mágica es la que mejor se acerca a las sensaciones que transmite. Los escenarios por los que se mueve Chihiro estan llenos de detalles que hacen merecer parar a cada plano para captarlo todo. Además, hay una sensación de vida en cada uno de los personajes que salen en pantalla: el director no se conforma con llenar la pantalla de seres de anatomías diversas, si no que los anima de un modo tan orgánico que parecen reales. No existen los personajes de mero relleno, todos ellos tienen el mismo nivel de animación que los personajes principales. Casi toda la acción tiene lugar en el palacio de la bruja Yubaba, y Miyazaki te lo presenta en diversas situaciones: bañado bajo la niebla matutina del amanecer, bajo la luz de la luna y a pleno día, detallando en cada momento diversos aspectos del edificio. Visualmente es una autentica delicia.

Acompañando a las imágenes tenemos la excelente composición de Joe Hisaishi, siendo ésta uno de sus mejores trabajos realizados hasta la fecha. Juega con diferentes tonos y melodías para retratar tanto el estado de ánimo de Chihiro como para dar aún más grandeza a las imágenes. Son muchos sus temas memorables, destacando “Day of the River”, “The Sixth Station” y “Reprise”.

Hay una escena concreta de la película donde Miyazaki eleva la historia a otro nivel. Sin entrar en detalles, se trata de un viaje en un tren. Es un momento poético, reflexivo y sumamente personal. Lo que consigue transmitir esa escena va más allá de la historia que nos cuenta. Esta salpicada además de detalles gratuitos que van pasando por pantalla a medida que el tren avanza en su trayecto que ayudan a incrementar esa sensación: desde una casa aislada en medio del mar, a un faro cuya finalidad solo la sabrá el mismo director, o unas luces de neon en medio de la nada. La comentada música de Hisaishi no hace más que engrandecer el momento.
El viaje de de Chihiro es una obra maestra, una película de referencia para la animación y la filmografía del director. La sensación de extrañeza de la historia no resta, todo lo contrario: suma a la experiencia de ver un viaje mágico y especial junto con un personaje tan entrañable como es Chihiro. Podria seguir sin parar, pero como he dicho antes, lo mejor es verla para entender la magnitud del trabajo hecho por este genio del cine.


TRAILER



ARTE, CIENCIA, MÚSICA Y MAS...



"Creo firmemente que la mujer no está hecha de la misma pasta que el hombre. La mujer es la humanidad. Los hombres somos una subespecie de animales, casi estúpidos, sin sentido ni sentidos, inadecuados completamente para el amor, creados por la mujer para ponerse al servicio de la especie inteligente y sensitiva que ellas representan".


-Diego Rivera


Los siguientes enlaces muestran un contenido seleccionado de diversas actividades en educaplay de películas, arte, música y ciencia. Espero y les parezca de su agrado.

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viernes, 22 de septiembre de 2017

(...)

Siendo sincera, me preocupa que la humanidad deje de existir mañana y no lo digo de manera literal. ¿Realmente quién quiere hacerlo? La Tierra está lista para evolucionar pero nosotros, sé que mis palabras son las más egoístas, pero, no te acabes. Eres efímera, te debo mil perdones por los momentos que no viví de la manera idónea. Antepuse el cumplimiento a mi responsabilidad de ser verdaderamente feliz.

¿Cómo pudimos considerarnos poderosos? Si somos frágiles y vulnerables; el mundo puede ser horripilante y hermoso a la vez, cuanta ironía ¿no?.

Nuestra existencia es incierta, si no es la Madre Tierra quien nos la arrebate, será el mismo hombre quien acabe con ella.

La posmodernidad propició la destrucción humana, como bien describe Hobbes al hombre "antes y después del contrato social como un ser egoísta que actúa motivado por el propio interés." Nuestra soberbia, la envidia, el odio, la careza de humildad y la escasa solidaridad, las ganas de ser superiores, nuestra pasión por el poder nos convirtieron en bestias, en el Leviatán.

Vida, por si te acabas mañana, gracias por dejarme escribir estas líneas, me perdono por ser tan cruel y despiadada, me perdono por errar y ser humana. Aunque sea tarde, sigo estando orgullosa de ser una hija del hombre.

-Lummy Cigarroa.

jueves, 21 de septiembre de 2017

JUEVES DE STUDIO GHIBLI

EL CASTILLO AMBULANTE





Hoy les traigo la reseña de una de las mejores películas de Miyazaki junto con “El viaje de Chihiro” y “Mi vecino Totoro”. Recientemente he recibido alguna que otra influencia para cambiar un poquito el esquema de las críticas que seguirá evolucionando hasta que llegue a un punto donde me satisfaga completamente. Pues sin más dilación, vamos a reseñar.



Ficha técnica
Fecha de salida: 2004
Géneros: Aventuras, Acción, Romance, Fantasía
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Otras Plataformas: Basado en la novela de mismo nombre escrita por Dyana Wynne Jones
Duración: 119 minutos





Resumen


Shopie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería y suele ser callada y tímida por lo que le cuesta simpatizar con el resto de la gente. Un día, decide ir visitar a su hermana, y mientras está en el camino se encuentra con dos soldados sin muy buenas intenciones . Sin embargo, es salvada por un misterioso chico el cual a su vez está huyendo de unos difuminados monstruos con sombrero. Más tarde, cuando ella llega a la cafetería de su hermana, esta le advierte sobre Howl, un joven mago que se dedica a robar el alma de las mujeres jóvenes. Por la noche, cuando la chica se encuentra trabajando en la sombrerería, la Bruja del Páramo, que presenció el susodicho rescate, entra a la tienda y después de una breve charla le echa un maleficio a nuestra protagonista el cual la hace tener la apariencia de una señora de 90 años. Así, Shopie tendrá que emprender un viaje en busca de Howl y del Castillo Ambulante para así poder librarse de su terrible maldición.






Crítica

Desde un primer momento podemos notar la inmensa mano de Miyazaki sobre la animación de esta película. Y eso es debido a la característica animación que este señor nos tiene acostumbrados. Con un trazo simple y ligero que a su vez tiene mucha claridad en las formas, Miyazaki nos muestra animaciones y dibujos en los que las formas pierden el sentido, pero no por eso dejamos de verlas como cosas bellas. Siempre he pensado que este director aporta una animación en la que el paisaje cuadra perfectamente con los personajes y objetos que aparecen en él, ya sean utópicos o no tengan mucha lógica. Y es que la película contiene formas con dibujos ilógicos e irreales, tal y como el castillo que se parece más a un animal deforme que a un castillo, pero que a su vez son muy bellos y que aportan ese “punto de fantasía” que siempre nos enseña Miyazaki y que consiguen reafirmar el contexto genérico de la película.

martes, 19 de septiembre de 2017

MANUALIDADES!!


SORPRENDE A LOS QUE MÁS QUIERES

Da los detalles más bonitos a quienes más quieres y sorprendelos en su cumpleaños o cualquier evento importante, porque no hay nada mejor que recibir un regalo hecho con tus propias manos.

¡JUST DO IT!


viernes, 15 de septiembre de 2017

¡VIVA MÉXICO!

Para México sobra el canto, la palabra;

el verso aclamado, el himno pronunciado
de cada parte, de cada tierra, de cada estado.


Vestido con manta y seda,
se cubren los peldaños del pasado,
lleno de cobardes y mentiras;
recordados con banderas amarillas
y puestos en cada libro
cual engaño de vitrina. 


México se pinta solo 
del paisaje más hermoso
que vislumbra la patria mía
cual sublime artesanía, del canto primoroso. 


Mi México es la llama, de un corazón herido
que sangra adolorido, con el dolor de la granada;
con la sangre derramada, de la casa ya ultrajada
del aquel amigo mío.


México es nobleza, carisma y gentileza 
de su gente que es la vida
de la belleza acogida, de lo simple y opulento.


Por que México es la magia
del pintor que aun revive, con sus murales la belleza,
o de aquella golondrina
con su canto tesonero, soñando la primavera;
con Octavio y sus rimas o de Villa y su revuelta.


México es grandeza, es ver el colorido
y admirarse con su belleza, es disfrutar la vida
con crepúsculos adoloridos, llamando a la melancolía,
en tardes de paciencia. 


!México es mi vida! La tierra que yo más quiero,
con sus calles pintorescas, y mujeres que nunca olvido,
sus fachadas de hace un siglo, colonial terruño mío;
como extraño tu vida, como extraño estar contigo.

jueves, 14 de septiembre de 2017

JUEVES DE STUDIO GHIBLI

MI VECINO TOTORO

Sinopsis:
Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.

Opinión Personal:

Esta película la vi hace tiempo, la he vuelto a ver y me sigue pareciendo fascinante tanto su ambientación, como los personajes, la animación, todo esto muy llamativo y muy bien logrado (me quito el sombrero), al igual que la imaginación de Miyazaki, la inocencia que lo engloba...


Está basada en la míica serie Heidi, pero ambientada en las años 50 de Japón
La historia te lleva a inmensos prados. Los protagonistas viven en una casita rodeada de una naturaleza muy viva impregnada de magía y fantasía.


Puede contener mini-spolier

Un rasgo a destacar en la ambientación es el protagonismo del agua y el viento, muy típico en Miyazaki ya que un rasgo fundamental de las películas de éste es la sensulidad, y estos son un claro ejemplo de ella. Ambos están muy presentes en toda la animación, el viento tirando los cubos que las niñas usan para coger agua, cerrando las puertas de un golpe; cuando las protagonistas viajan con Totoro, ellos se unen con el viento haciendo que todos sean uno.
Otro rasgo indudable de sensibilidad es cuando la protagonista mas joven (Mei), duerme sobre la tripa de Totoro.
Fin del pseudo-mini-spoiler.

Esta película resulta ser la mas infantil de Gihbli, esto no lo veo negativo ya que los adultos con un niño interior deseoso de salir, la disfrutarán igual o más que cualquier infante. Disfrutarás de las pequeñas cosas de la vida junto con las dos protagonistas, corriendo e investigando por todo el bosque y encuentran a Totoro, quien las protege como si fuesen sus hijas

Es una de las mejores de esta empresa, en mi opinión, por todo lo dicho anteriormente, con una gran BSO y logradísimos personajes.
¡¡¡Gatobus!!!!
Recomendadísimo a todo el mundo, sobre todo, a los amantes de las películas de animación.
Con la película recordarás una niñez pasada y rememorarás sentimientos y vivencias.


lunes, 11 de septiembre de 2017

:)



Ya no estás en la semana pasada.
Ya no estás en el día de ayer.
Ya no estás hace un minuto.
Tú ya no estás en el pasado.
Lo que sucedió... sucedió allí.

El pasado ya no es un hecho. No puede serlo porque ya pasó.
El único hecho ahora mismo es que estás leyendo estas líneas.

El pasado es sólo un recuerdo.
Si recuerdas algo alegre,te alegras en tu presente.
Si recuerdas algo triste, te entristeces en tu presente.
Si recuerdas el miedo, sientes miedo en tu presente.

No le tenemos miedo al presente, sino que el pasado vuelva a repetirse. Por lo que en el fondo, tememos a algo que ya no existe, porque tú ya no estás en ese momento en el que ocurrió.

Tú ya no estás en el pasado.
Tú estás aquí.
Tú estás ahora.
El resto es recuerdo o imaginación.Ya no estás en la semana pasada.

Ya no estás en el día de ayer.
Ya no estás hace un minuto.
Tú ya no estás en el pasado.
Lo que sucedió... sucedió allí.

El pasado ya no es un hecho. No puede serlo porque ya pasó.
El único hecho ahora mismo es que estás leyendo estas líneas.

El pasado es sólo un recuerdo.
Si recuerdas algo alegre,te alegras en tu presente.
Si recuerdas algo triste, te entristeces en tu presente.
Si recuerdas el miedo, sientes miedo en tu presente.

No le tenemos miedo al presente, sino que el pasado vuelva a repetirse. Por lo que en el fondo, tememos a algo que ya no existe, porque tú ya no estás en ese momento en el que ocurrió.

Tú ya no estás en el pasado.
Tú estás aquí.
Tú estás ahora.
El resto es recuerdo o imaginación.

jueves, 7 de septiembre de 2017

JUEVEES DE PELÍCULA!!

NO PODRÁS CONTENER LAS LÁGRIMAS.

KOE NO KATACHI / UNA VOZ SILENCIOSA.

Las relaciones humanas en general, son complicadas. Si a esto le agregamos las diferentes costumbres, contextos y lenguajes que tenemos, comprender a una persona es sumamente difícil. Koe No Katachi (Una voz silenciosa), no sólo es un reflejo de esto, sino que también abarca dos temas importantes que están acaeciendo a nuestra sociedad: el bullying y la integración de personas con discapacidades.

La película está basada en el manga homónimo de Yoshitoki Ōima y ha sido galardonada con los premios Excelencia en animación en el Japan Academy Prize Association 2017 y en el 20th Japan Media Arts Festival 2017.

La narrativa se centra en Shoya Ishida y Shoko Nishimiya. El primero es un joven con problemas para relacionarse y entender a quienes lo rodean, después de las dificultadas por las que pasó durante su infancia. Mientras que ella es una chica sorda que utiliza aparatos de audición y hace lo posible para comunicarse de forma entendible. Estos dos personajes, se conocerán en la escuela donde la pelirosada paulatinamente comienza a sufrir abuso y burlas por parte de sus compañeros.

Lo primero que llama la atención no sólo es que se trata de una historia realista –en comparación con la mayoría de las películas de animación japonesa– sino su soundtrack. Sin hacer spoilers, únicamente les diré que aquellos amantes del rock obtendrán una grata e inesperada sorpresa. El título se distingue por mezclar piezas que podrían llamarse contemporáneas, con aquellas que pertenecen al folclore japonés. Y aunque esta combinación suena un poco extraña, no existe momento alguno en el que no encaje.

Por otro lado tenemos una animación preciosa, que tiene un excelente manejo de las luces. La forma en que se cuenta la historia es única, ya que los recuerdos o sentimientos se hacen evidentes a través de breves escenas que se distingue por su luminiscencia. Aunque éstas aparecen en medio de la secuencia, están tan bien colocadas que no se pierde el hilo de lo que se está contando –y también sirven para conectar las diferentes perspectivas de los personajes. Además, lo complejo que puede llegar a ser el guión se vuelve digerible gracias a las múltiples metáforas que se presentan.

Con estos elementos, se relata una historia enfocada en Ishida, quien se embarca en una misión para redimirse y ser una mejor persona. Uno de los grandes aciertos de este personaje (y de todos) es que la cinta presenta de forma exacta el camino por el que se están transitando a esa edad –la adolescencia. Es un contexto lleno de miedo, indecisiones y dolor, donde tememos ser nosotros mismos debido a los juicios de la sociedad. Sin embargo, debemos pasar por todo esto para encontrar nuestra propia ruta.
Por otro lado, es evidente que el manga original tiene una gran investigación acerca de las personas sordas, ya que al ser la base para este título, se muestra fidedignamente la frustración de alguien de esta condición ante un mundo que, muchas veces, no busca comprenderla y que es ella quien busca la forma de mantenerse en contacto. Nishimiya es una chica que inmediatamente toca tu corazón y que, espero, te haga reflexionar acerca de cómo te desenvuelves con personas que tienen este tipo de discapacidad (o cualquiera en general).

Lo interesante, es que el guión no sólo habla de la falta de audición a nivel físico. También reflexiona acerca de cómo es que, aunque tengamos todas nuestras capacidades en perfecto orden, no nos damos el tiempo o interés de escuchar a alguien... de realmente hacerlo.

Como podrás ver, Koe No Katachi aborda diferentes temas pero todo se centra en descubrir la verdadera amistad y hasta dónde eres capaz de llegar por las personas que quieres y te rodean.

El desarrollo y manejo de los personajes es increíble. Ya que realmente sientes empatía con quien tienes que hacerlo y llegas a odiar a los protagonistas con los que debes tener esos sentimientos –aunque hasta cierto grado, entiendas sus razones.
La película tiene la dosis perfecta de comedia, no llega a caer en lo ridículo y las escenas de este tipo te roban una risa sincera. Además, su desenlace es demasiado acertado, simplemente cambia todo lo que estabas esperando.

Es difícil encontrar un punto negativo en Koe No Katachi, pero podría decir que faltó un poco más de dramatización en ciertos puntos clave para llorar aún más

miércoles, 6 de septiembre de 2017

MIÉRCOLES DEL LIBRO: INTELIGENCIA EMOCIONAL (DANIEL GOLEMAN)

Este es un libro revolucionario que trastoca profundamente el concepto clásico de “inteligencia’. Goleman nos descubre que existen formas distintas de ser inteligente y tiene que ver más con la auto-conciencia, el control de los impulsos, la persistencia, el entusiasmo, la empatía, la auto-motivación o las habilidades sociales que con los coeficientes intelectuales.


El concepto de Inteligencia Emocional ha llegado a prácticamente todos los rincones de nuestro planeta, en forma de tiras cómicas, programas educativos, juguetes que dicen contribuir a su desarrollo o anuncios clasificados de personas que afirman buscarla en sus parejas. Incluso la UNESCO puso en marcha una iniciativa mundial en 2002, y remitió a los ministros de educación de 140 países una declaración con los 10 principios básicos imprescindibles para poner en marcha programas de aprendizaje social y emocional.

El mundo empresarial no ha sido ajeno a esta tendencia y ha encontrado en la inteligencia emocional una herramienta inestimable para comprender la productividad laboral de las personas, el éxito de las empresas, los requerimientos del liderazgo y hasta la prevención de los desastres corporativos. No en vano, la Harvard Business Review ha llegado a calificar a la inteligencia emocional como un concepto revolucionario, una noción arrolladora, una de las ideas más influyentes de la década en el mundo empresarial. Revelando de forma esclarecedora el valor subestimado de la misma, la directora de investigación de un head hunter ha puesto de relieve que los CEO son contratados por su capacidad intelectual y su experiencia comercial y despedidos por su falta de inteligencia emocional.
Sorprendido ante el efecto devastador de los arrebatos emocionales y consciente, al mismo tiempo, de que los tests de coeficiente intelectual no arrojaban excesiva luz sobre el desempeño de una persona en sus actividades académicas, profesionales o personales, Daniel Goleman ha intentado desentrañar qué factores determinan las marcadas diferencias que existen, por ejemplo, entre un trabajador “estrella” y cualquier otro ubicado en un punto medio, o entre un psicópata asocial y un líder carismático.

Su tesis defiende que, con mucha frecuencia, la diferencia radica en ese conjunto de habilidades que ha llamado “inteligencia emocional”, entre las que destacan el autocontrol, el entusiasmo, la empatía, la perseverancia y la capacidad para motivarse a uno mismo. Si bien una parte de estas habilidades pueden venir configuradas en nuestro equipaje genético, y otras tantas se moldean durante los primeros años de vida, la evidencia respaldada por abundantes investigaciones demuestra que las habilidades emocionales son susceptibles de aprenderse y perfeccionarse a lo largo de la vida, si para ello se utilizan los métodos adecuados.

martes, 5 de septiembre de 2017

lunes, 4 de septiembre de 2017

¿Después?


Después el café se enfría, después la prioridad cambia, después el encanto se pierde, después lo temprano se hace tarde, después la nostalgia pasa...


Después todo cambia...

No dejes nada para después, porque en la espera del después, usted puede perder los mejores momentos, las mejores experiencias, los mejores y más sinceros sentimientos.

Vive hoy.

viernes, 1 de septiembre de 2017

COCINANDO JUNTOS.

Los molletes son un bocadillo mexicano muy tradicional el cual se basa de ingredientes bastante sencillos de conseguir en el Super, además no será mucho gasto p
ara tu bolsillo ;)

TIEMPO: 15-20 Minutos.
DIFICULTAD: Baja.

INGREDIENTES:

  • Bolillos
  • Frijoles refritos
  • Queso manchego
  • Jamón
  • Jitomate
  • Cebolla
  • Cilantro
  • Chile
  • Limón (Opcional)
  • Mantequilla (Opcional)
PASO 1: 

Cortar por la mitad nuestro bolillo, ambas partes las pondremos a calentar sobre un sarten y si es posible, untar un cuadrito de mantequilla sobre el sarten para que ésta le de más sabor al pan y consiga que se dore mejor.

PASO 2:

Calentar los frijoles refritos y una vez listos, untar sobre el pan.

PASO 3:

Tomar una pieza de jamón y poner una pieza de queso manchego sobre él, poner a calentar sobre el sarten caliente o dentro del microondas para que el queso comience a derretirse.

PASO 4:

Preparamos el pico de gallo con los jitomates, cebolla, cilantro y chile, dejamos caer sobre el pico de gallo jugo de limón para darle sabor en caso de que así lo quieran.

FILAMENTE, tienes tus molletes listos para degustar, puedes untar el aderezo de tu preferencias. ¡JOMMY!

jueves, 31 de agosto de 2017

ANIME DEL DÍA.

ATTACK ON TITAN/SHINGEKI NO KYOJIN

La historia gira en torno a Eren Jaeger y sus amigos de la infancia, Armin Arlert y Mikasa Ackerman. En este mundo, la población humana vive concentrada
dentro de tres enormes muros (María, Rose y Sina) para protegerse de la aparición de seres gigantescos que devoran personas: los titanes. Un día, el distrito Shiganshina, ubicado en una de las partes externas al sur del primer muro denominado María, es atacado por un titán gigante causando una brecha y abriendo el paso al resto de los titanes logrando así invadir la ciudad, incidente durante el cual la madre de Eren es devorada por un titán. Tras el caos ocasionado, y una vez están a salvo, los jóvenes deciden unirse al ejército y combatir a los titanes por sí mismos.


Argumento

Los titanes, unas siniestras criaturas desde unos 3 hasta 15 metros de altura, surgen de la nada con un único propósito: devorar seres humanos. Con este suceso, desgraciadamente gran parte de la raza humana fue devorada sin contemplación. No obstante, un grupo reducido de personas pudo sobrevivir dentro de una enorme área de terreno amurallada, protegida por muros de 50 metros de altura, el triple de los titanes más altos registrados hasta la fecha de su construcción. Estas áreas de terreno eran la única base donde los humanos podían resguardarse de los titanes y estaban divididas en tres sectores divididos por los muros: la primera muralla Maria, que es la más extensa del territorio humano, luego le sigue la muralla Rose y por último la muralla Sina.

Después de un siglo en que la humanidad vive una pacífica vida, el Titán Colosal, de mayor altura que las mismas murallas, rompe la muralla Maria, creando una grieta y permitiendo la entrada a un gran grupo de titanes de menor tamaño.

Tras ser salvado y haber sobrevivido al ataque, Eren Jaeger, el protagonista de la historia, jura eliminar a todos los titanes en venganza por la muerte de su madre. Para lograr este objetivo, Eren se une a la legión de reconocimiento que es la rama del ejército encargada de viajar al exterior para combatir a los titanes y reclamar el territorio que una vez perteneció a la humanidad.














miércoles, 30 de agosto de 2017

(...)




En medio del odio, descubrí que había dentro de mí, un amor invencible. En medio de lágrimas, descubrí que había, dentro de mí, una sonrisa invencible. En medio del caos, descubrí que había, dentro de mí, una calma invencible. Me di cuenta, a pesar de todo eso...En medio del universo, descubrí que había, dentro de mí, un verano invencible. Y eso me hace feliz. Porque esto dice que no importa lo dura que el mundo empuja contra mí; dentro de mí hay algo más fuerte, algo mejor, empujando de vuelta.

martes, 29 de agosto de 2017

OJALÁ SIEMPRE.


Quiero que hagas los planes que te apetezcan, que sonrías mucho, que compartas cosas con tus amistades, que te pongas esa camisa que le parece fea a todo el mundo si a ti te gusta. Que entre los dos decidamos a qué país vamos a viajar, y que con una mochila pequeña nos sobre. Que descubras canciones conmigo. Y playas perdidas. Que aún sabiendo que podrías estar con cualquiera, prefieras comer pipas en un parque conmigo. En verano. Hasta sabe Dios qué hora. Que no te falten camas y prefieras mi sofá.


Quiero que vivas sobre todo por ti, sin tener que morir por mí. Ni por nadie. Que ninguno pierda la guerra y luchemos los dos. En el suelo de la cocina haciendo el amor. Que no necesitemos fechas para acordarnos de todo.

Y quiero que seas de mi propiedad, pero ojalá tengas ganas de verme muchas veces. Y aparezcas aunque no me avises. Que me beses, aunque no te lo pida. Y sobre todo que nos respetemos, hasta que nos queden ganas de querernos. Ojalá siempre.

lunes, 28 de agosto de 2017

LUNES DE MANUALIDADES!!

FOMENTEMOS EL ORDEN.

La vida puede ser complicada cuando no le damos un orden, evitemos la desorganización y hagamos nuestras tareas o trabajos con tiempo, ¿piensas que estás ocupado todo el tiempo? No, si le damos un orden a nuestras actividades podremos tener tiempo libre. No dejemos para mañana lo que podemos hacer hoy.

Te invito a ver este bonito vídeo para crear tu propia agenda semestral. Disfrútalo. 

viernes, 25 de agosto de 2017

PROBANDO ZOHO


Como es debido, he cumplido con mi tarea del Taller de TIC aplicadas a la educación, nos dejaron probar distintos servidores, entre todos ZOHO, debíamos crear archivos y subirlos.


Aquí dejo el vinculo que los dirigirá directamente a mi cuenta de Zoho con mis respecti
vos archivos creados y subidos.

CREADOS:

SUBIDOS:

jueves, 24 de agosto de 2017

JUEVES DE PELÍCULAAAAAAA

IDA: LA TRISTEZA PUEDE SER BELLA TAMBIÉN


Años atrás se estrenó  en nuestro país IDA, drama dirigido por PAWEL PAWLIKOSKY, con dirección de fotografía de RYSZARD LENCZEWSKI y LUKASZ ZAL. Una total desconocida para muchos y una obra de arte para unos cuantos.
¿Que hace que la película sea especial?
¿Vale la pena verla?


La trama de la película se centra en Anna, una novicia que ha vivido toda su vida en un convento y que está a punto de asumir los votos. Antes de ello , debe conocer a su tía, su única pariente viva, una jueza de vida bohemia y pasado antifascista que le da a conocer su origen judío y su verdadero nombre: Ida. Ambas irán en busca de los restos de los padres de Ida, asesinados durante la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. 


Una estética trascendental


Una de las cuestiones que mas sorprenden en esta película son algunas de sus elecciones formales y artísticas. Con la elección de este formato, Pawlikowski obtiene una mayor altura para la proyección (como la de un televisor antiguo), ello hace que IDA tenga ideas muy curiosas a nivel fotografía, que hacen que desde los primeros fotogramas el espectador sea consciente de estar viendo un producto muy especial. 

Y es que no es de todos los días poder ver una película polaca ambientada en los años 60 en blanco y negro y en formato 4:3. Y lo que hace tan especial a este film son todos esos pequeños detalles que la cinematografía actual no utiliza y pasa desapercibido.

No es necesariamente una película accesible, al menos no de la manera en que Hollywood nos ha acostumbrado.



IDA , de Pawel   Pawlikowski, una película sin aspiraciones comerciales pero con un contenido artístico implacable , una cinta visualmente impresionante que considero vale la pena ver, aunque sea para descansar de todas las explosiones y malos efectos especiales de las películas comunes.

En el siguiente link les dejo una pequeña presentación en GoConqr, describiendo las técnicas  de fotografía usados en la película.

miércoles, 23 de agosto de 2017

LECTURA DE HOOOOOOOOOOOOOOY!!

QUERIDOS LECTORES, ES MIÉRCOLES DE LIBRO.


¡OHAAAAAYO GOZAIMASU! Espero estén muy bien queridos lectores. El día de hoy les traigo este primer tomo de 14 novelas ligeras del tan famoso anime "Sword art online" de Reiki Kawahara.

SINÓPSIS: 

Año 2022, Se ha lanzado Sword Art Online, el primer juego VRMMORPG (Videojuego de realidad virtual de rol multijugador masivo en línea) para la consola de juegos de realidad virtual Nerve-Gear. Este juego es el primero en su género donde el jugador puede sumergir los 5 sentidos en el mundo virtual donde controlan sus personajes como si fuesen sus cuerpos reales.

En el Día de su estreno mundial se encuentran conectados más de 10000 personas probando el juego por primera vez. Nuestro protagonista Kirito por casualidad se da cuenta que no puede hacer Log-Out (Salir del Juego) y luego es informado por parte del creador del juego Kayaba Akihiko que Kirito junto al resto de los 10,000 jugadores han sido encerrados dentro de juego y que la única forma de salir es completar el juego y llegar al Piso 100 donde tienen que derrotar al último Final-Boss. Pero con una gran dificultad, si mueres dentro del juego también tu cuerpo real morirá



Dale click al vinculo de abajo y te dirigirá directamente a la primer novela que subí para ustedes a CALAMÉO. Disfruta: 



martes, 22 de agosto de 2017

¿LA EDUCACIÓN ES UN APARATO IDEOLÓGICO DEL ESTADO?

LA EDUCACIÓN ES CONDICIONADA POR EL GOBIERNO.

Louis Althusser fue un filósofo marxista. Es además habitualmente considerado estructuralista, aunque su relación con las otras variantes del estructuralismo francés es bastante compleja. 

De un análisis profundo surge la pregunta ¿Qué se aprende en la escuela? Es posible llegar hasta un punto más o menos avanzado de los estudios, pero de todas maneras se aprende a leer, escribir y contar, o sea algunas técnicas, y también otras cosas, incluso elementos (que pueden ser rudimentarios o por el contrario profundizados) de “cultura científica” o “literaria” utilizables directamente en los distintos puestos de la producción (una instrucción para los obreros, una para los técnicos, una tercera para los ingenieros, otra para los cuadros superiores, etc.). Se aprenden “habilidades” (savoir-faire). Pero al mismo tiempo, y junto con esas técnicas y conocimientos, en la escuela se aprenden las “reglas” del buen uso, es decir de las conveniencias que debe observar todo agente de la división del trabajo, según el puesto que está “destinado” a ocupar: reglas de moral y de conciencia cívica y profesional, lo que significa en realidad reglas del respeto a la división social-técnica del trabajo y, en definitiva, reglas del orden establecido por la dominación de clase. Se aprende también a “hablar bien el idioma”, a “redactar” bien, lo que de hecho significa (para los futuros capitalistas y sus servidores) saber “dar órdenes”, es decir (solución ideal), “saber dirigirse” a los obreros, etcétera

¿Qué son los aparatos ideológicos de Estado (AIE)? No se confunden con el aparato (represivo) de Estado. Recordemos que en la teoría marxista el aparato de Estado (AE) comprende: el gobierno, la administración, el ejército, la policía, los tribunales, las prisiones, etc., que constituyen lo que llamaremos desde ahora el aparato represivo de Estado. Represivo significa que el aparato de Estado en cuestión 1unciona mediante la violencia", por lo menos en situaciones límite (pues la represión administrativa, por ejemplo, puede revestir formas no físicas). Designamos con el nombre de aparatos ideológicos de Estado cierto número de realidades que se presentan al observador inmediato bajo la forma de instituciones distintas y especializadas.

Proponemos una lista empírica de ellas, que exigirá naturalmente que sea examinada en detalle, puesta a prueba, rectificada y reordenada. Con todas las reservas que implica esta exigencia podemos por el momento considerar como aparatos ideológicos de Estado las instituciones siguientes (el orden en el cual los enumeramos no tiene significación especial): AIE religiosos (el sistema de la distintas Iglesias), AIE escolar (el sistema de las distintas "Escuelas”, públicas y privadas), AIE familiar, 8 AIE jurídico, 9 AIE político (el sistema político del cual forman parte los distintos partidos), AIE sindical, AIE de información (prensa, radio, T.V., etc.), AIE cultural (literatura, artes, deportes, etc.). Decimos que los AIE no se confunden con el aparato (represivo) de Estado. ¿En qué consiste su diferencia? En un primer momento podemos observar que si existe un aparato (represivo) de Estado, existe una pluralidad de aparatos ideológicos de Estado. Suponiendo que ella exista, la unidad que constituye esta pluralidad de AIE en un cuerpo no es visible inmediatamente. En un segundo momento, podemos comprobar que mientras que el aparato (represivo) de Estado (unificado) pertenece enteramente al dominio público, la mayor parte de los aparatos ideológicos de Estado (en su aparente dispersión) provienen en cambio del dominio privado. Son privadas las Iglesias, los partidos, los sindicatos, las familias, algunas escuelas, la mayoría de los diarios, las instituciones culturales, etc., etc.

AQUÍ LES FACILITO UNAS DIAPOSITIVAS QUE SUBÍ A SLIDERSHARE PARA USTEDES, PÍCALE AQUÍ AL VINCULO: Louis Althusser

lunes, 21 de agosto de 2017

TEORÍA DEL APRENDIZAJE SOCIAL.

APRENDICES SOCIALES.



Puede que el concepto de "aprendiz" pueda parecer plano y sin matices, pero lo cierto es que ha evolucionado mucho a lo largo del tiempo. Al fin y al cabo, si nos ponemos filosóficos, no existen respuestas fáciles para ninguna pregunta. ¿De qué hablamos cuando hablamos de aprender? ¿El hecho de llegar a dominar una habilidad o tema es un mérito únicamente nuestro? ¿Cuál es la naturaleza del proceso de aprendizaje y qué agentes intervienen en este? 

En occidente, lo habitual era considerar al hombre como el único motor de su proceso de aprendizaje: la idea del hombre en busca de la virtud (con permiso de la deidad correspondiente). Luego, llegaron los psicólogos conductistas y revolucionaron el panorama: el ser humano pasaba de ser el único responsable de su propio desarrollo personal para pasar a ser un trozo de carne esclavo de las presiones externas y los procesos de condicionamiento. 

Se había pasado en pocos años de creer en un libre albedrío ingenuo a sostener un determinismo feroz. Entre estos dos polos opuestos apareció un psicólogo canadiense que hablaría del aprendizaje en términos más moderados: Albert Bandura, la mente pensante que hay detrás de la moderna Teoría del Aprendizaje Social (TAS).

La teoría se basa en que hay tipos de aprendizaje donde el refuerzo directo no es el principal mecanismo de enseñanza, sino que el elemento social puede dar lugar al desarrollo de un nuevo aprendizaje entre los individuos. Teoría del aprendizaje social es útil para explicar cómo las personas pueden aprender cosas nuevas y desarrollar nuevas conductas mediante la observación de otros individuos. Así pues, esta teoría se ocupa del proceso de aprendizaje por observación entre las personas.

En la teoría del aprendizaje social de Albert Bandura elaborada el año 1977 se basa en teorías del aprendizaje conductista sobre el condicionamiento clásico y el condicionamiento operante. Sin embargo, añade dos ideas importantes:
Los procesos de mediación se producen entre estímulos y respuestas.
Conducta es aprendida desde el medio ambiente a través del proceso de aprendizaje por observación.

Aprendizaje mediante la observación

Los niños observan a las personas que los rodean para ver e imitar cómo se comportan. Los individuos observados son llamados modelos. En la sociedad, los niños están rodeados de muchos modelos influyentes, como los padres y otros miembros de la familia, personajes de la televisión (o de YouTube), amigos, maestros de la escuela, etc.

Los niños prestan atención a todas estas personas o modelos y codifican su comportamiento. Posteriormente, ellos pueden imitar (es decir, copiar) la conducta que han observado. Pero pueden hacer esto sin importar si el comportamiento es “apropiado” o no, aunque hay una serie de procesos que hacen que sea más probable que un niño reproduzca el comportamiento que su sociedad considere apropiado para él o ella.

En primer lugar, el niño tiene más probabilidades de imitar a aquellas personas que percibe como más semejantes. En consecuencia, es más probable que imite la conducta modelada por personas del mismo sexo.

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TEORÍA DEL APRENDIZAJE SOCIAL